We are ALIANSAT

VU centra la mirada en el encuentro, en la textura de este. En el tacto  i el espacio intersticial que generan dos masas, generando una tercera en continua transformación. Una materialidad interdependiente de los sujetos que aceptan convivir en estrecha intimidad, en este acuerdo dúctil, flexible o en tensión.

Entre dos cuerpos habita lo posible.

Ficha artística
Dirección y interpretación: Javier Arozena y Élida Dorta / Espacio escénico: Gino Senesi / Diseño de iluminación: Horne Horneman / Imágenes: j.a.c., Joaquín Ponce de León

Shoot the target propone un recorrido que va desde los diálogos entrecortados del propio cuerpo, los conflictos internos, hasta la fluidez de la aceptación personal. La pieza parte del movimiento como canalizador de emociones, capaz de generar diálogo, plantear y resolver conflictos, recapacitar, encontrarse.

Un viaje cargado de experiencias personales donde dos cuerpos traducen en movimiento sus vivencias, las comparten y las transforman en pequeñas postales paisajísticas, imágenes oníricas cargadas de poesía, dirigidas y disparadas hacia una diana: el público.

Ficha artística
Coreografía: Jordi Vilaseca / Interpretación: Aritz López y Jordi Vilaseca / Música: Luis Miguel Cobo

Reinterpretación de la leyenda de La Dama de Can Fàbregues

Flor de maig propone una nueva mirada a la tradición desde una perspectiva de postmodernidad, fusionando lenguajes y con la danza de raíz como base en dialogo con las danzas urbanes y contemporánea. Una reinterpretación de la leyenda de La Dama de Can Fàbregues desde una perspectiva de género contemporánea.

Ficha artística
Autoría, dirección y coreografía: Xavier Gumà y Verònica Hernández Royo / Interpretación: Sergi Roldan, Eva Rosinach, Marta Gómez, Xavier Gumà y Verònica Hernández Royo / Espacio sonoro: Samantha Collado y Nexart Percussion / Mezcla: Àlex Casals / Diseño de iluminación: Artur Díaz / Asesoría en danza de raíz: Bernat Gumà, Carles Janer y Adriana Monté

Coproducción de Fira Mediterrània de Manresa, Obrador de raíz y del Ajuntament de Sant Pere de Riudebitlles en el marco de Fem Dansa Crea del APdC. Con el apoyo del Esbart Dansaire de Rubí; l’Espona, Centre de la Dansa Tradicional Catalana; HOP Festival; L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu de Sabadell

The Sad-Mad Method despliega los lenguajes de la danza y el teatro físico al ritmo retro de canciones de Ella Fitzgerald o de Elvis Presley, pero también de sonoridades contemporáneas, como las del tema de Alexander Espinoza que da nombre al espectáculo. Con un vestuario diseñado por la Miona, se conectan música y estética del pasado y del presente para bailar una situación muy actual.

La pieza habla de odio, aprendizaje y amor propio. De tocar fondo y de reconstruirse, para celebrarse finalmente bajo un chubasco de confeti. Carla Sisteré y Anna Sagrera se libran a una coreografía enérgica, física y vital, que dibuja un espectro de emociones que van de la derrota al éxtasis, del dolor a la alegría más exultante. Todo ello mientras gritan, lloran, ríen… y comen palomitas!

Ficha artística
Dirección y texto: Carla Sisteré / Interpretación: Anna Sagrera i Carla Sisteré / Diseño de vestuario: Miona / Música: Alexander Espinoza / Agradecimientos: Escorxador d’Elx, Centre Cívic Can Clariana, Sa Nau y Red Acieloabierto